3D打印個(gè)性化私人訂制 3D打印正成為承載數(shù)字時(shí)代藝術(shù)的新興載體

在這個(gè)技術(shù)爆炸的時(shí)代，如何體現(xiàn)文化？一些在Twitter上剛寫的東西，到Pinterest上就成了舊新聞，最后消逝于Facebook。數(shù)字技術(shù)的發(fā)展呈指數(shù)級(jí)增長(zhǎng)，結(jié)果今天的創(chuàng)新到明天就成了冗余。

這正是Ronald Labaco所面臨的問(wèn)題，他是紐約藝術(shù)與設(shè)計(jì)博物館（MAD）的高級(jí)策展人，在2013年底推出了《Out of Hand：Materializing the Postdigital（失控：后數(shù)字時(shí)代的物質(zhì)化）》展覽。“這個(gè)展覽計(jì)劃了兩年，”Labaco解釋說(shuō)：“結(jié)果到了展覽的時(shí)候，一些3D打印技術(shù)已經(jīng)過(guò)時(shí)了。”

上周六在悉尼應(yīng)用藝術(shù)與科學(xué)博物館的展覽中，展覽負(fù)責(zé)人也面臨著同樣的問(wèn)題。“毫無(wú)疑問(wèn)！”Matthew Connell說(shuō)，他是計(jì)算與數(shù)學(xué)領(lǐng)域的策展人，也是從現(xiàn)在到明年6月的Out of Hand展覽的策劃者。

藝術(shù)家 Aki Inomata 3D打印的在一個(gè)寄居蟹殼上的日本結(jié)婚教堂

“我們?cè)谡褂[的談判過(guò)程中有一個(gè)顧慮，那就是在材料過(guò)時(shí)之前能夠多快地把它投入展覽中。主要問(wèn)題之一是，你可能決定了要應(yīng)用某項(xiàng)技術(shù)，然后為此支付了大量的錢，但是當(dāng)你展覽的時(shí)候卻發(fā)現(xiàn)，它在下個(gè)版本的Windows中卻變成了免費(fèi)使用的東西。”

《Out of Hand》的主旨是探索新的技術(shù)，包括3D打印、數(shù)碼編織和數(shù)控（CNC）銑削等，此外他們還探索設(shè)計(jì)師、建筑師和藝術(shù)家使用這些技術(shù)的方式。為確保展覽的共鳴，或者像Connell所說(shuō)的“它將比口袋妖怪等最近的熱潮要持續(xù)得稍微長(zhǎng)一點(diǎn)”，他已經(jīng)將Out of Hand分成了七部分，分別通過(guò)應(yīng)用藝術(shù)與科學(xué)博物館的歷史收藏進(jìn)行固定。這一想法是，通過(guò)揭示先前的事物，新事物將被銘刻在歷史的連續(xù)性中。

紐約藝術(shù)家Barry X Ball的3D打印塑像作品Envy

例如，Analog to Postdigital部分起始于澳大利亞制陶工人Annie Fraser Mitchell的卷曲粘土花瓶，時(shí)間為1930-1935年。關(guān)鍵是，這種技術(shù)被用于創(chuàng)建外形已經(jīng)有幾千年了，而今天的工藝只需要計(jì)算機(jī)驅(qū)動(dòng)，如熔融沉積成型、自由加工或擠出打印，它們本質(zhì)上是相同的技術(shù)。該展區(qū)的剩余部分是用類似技術(shù)所制造的現(xiàn)代作品。

悉尼應(yīng)用藝術(shù)與科學(xué)博物館的館長(zhǎng)Dolla Merrillees在紐約的MAD看到了《Out of Hand》，他認(rèn)為這很適合他們的博物館用來(lái)探索技術(shù)在許多行業(yè)中的影響,尤其是3D打印技術(shù)。

它的出現(xiàn)大約在上世紀(jì)80年代中期，許多大公司用這種方法來(lái)生產(chǎn)實(shí)驗(yàn)原型，如波音、勞斯萊斯和NASA，這些原型經(jīng)過(guò) 完善后，就可以被用于生產(chǎn)金屬部件。幾年前出現(xiàn)的3D打印技術(shù)狂熱是由于原來(lái)的專利開(kāi)始到期。隨著3D打印機(jī)價(jià)格的急劇下降，狂熱情緒呈指數(shù)級(jí)上升。人們開(kāi)始預(yù)測(cè)未來(lái)每個(gè)家庭都將配備一臺(tái)3D打印機(jī)。盡管我們現(xiàn)在還沒(méi)到這個(gè)地步，但是該技術(shù)因?yàn)橛锌赡茴嵏矀鹘y(tǒng)美學(xué)和制造模式而迷住了許多藝術(shù)家、設(shè)計(jì)師和建筑師。

紐約藝術(shù)家Barry X Ball掃描了現(xiàn)有的杰作然后將它們重新配置，以創(chuàng)建Connell所說(shuō)的“對(duì)原型的改進(jìn)”。這個(gè)引人注目的半身雕像名為“嫉妒（Envy）”，是仿照文藝復(fù)興時(shí)期的雕塑家Giusto Le Court的一個(gè)雕帶人物所作的。Ball“去掉了某位基督徒的肖像”，Connell說(shuō)：“他從中得到啟示，通過(guò)2D的飾帶創(chuàng)造了一個(gè)半身雕像。”然后他用金色的蜂巢方解石CNC銑削出整個(gè)雕像，再安裝到馬其頓的大理石基座上。該技術(shù)使一個(gè)新的迭代、一個(gè)歷史性作品的“改進(jìn)”成為可能。

藝術(shù)家Richard Dupont在俄亥俄州代頓的賴特-帕特森空軍基地掃描了他的整個(gè)身體。然后他對(duì)一系列雕塑進(jìn)行操縱修改，使之出現(xiàn)變形，有些地方更寬，有些地方更窄，再3D打印出來(lái)后。這樣當(dāng)觀眾在周圍移動(dòng)時(shí)，這些雕像看起來(lái)會(huì)進(jìn)一步扭曲。這位藝術(shù)家說(shuō)，效果是“平凡但抽象的”。

藝術(shù)家Richard Dupont的系列3D打印雕塑之一

洛杉磯的服裝設(shè)計(jì)師Michael Schmidt為滑稽表演藝術(shù)家Dita Von Teese設(shè)計(jì)了一款黑色網(wǎng)狀連衣裙，方法是在電腦屏幕上將服裝設(shè)計(jì)覆蓋在她優(yōu)美的身體上。該服裝由17個(gè)面組成，花了三個(gè)月來(lái)設(shè)計(jì)、編碼和打印，然后再花費(fèi)一個(gè)月進(jìn)行組裝、上色并裝飾施華洛世奇水晶。

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一個(gè)稱職的女裁縫也許可以在一個(gè)月內(nèi)將它做出來(lái)，但這就是新技術(shù)的誘人力量。

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